唐之韵—唐诗文案
古语说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。可见唐诗在中国古代几千年的文化积淀中的重要地位。唐诗的意象，成为我们民族诗歌最具代表性的象征；唐诗精神成为我们民族精神血液的一部分。因此，重视对唐代诗歌的教学，帮助学生批判地吸收和创造性地继承这些文化精品，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何形式所无法替代的作用。这套光盘，为中学语文教育工作者提供了极好的诗歌教学教材，它既有普通教学素材库的优点，又有一般媒体软件所无法媲美的优势。
　　国内第一部以纪录片的视角关注古典文学作品的系列片《唐之韵——唐诗》，在继中央电视台三套首播后，又于2001年12月4日在中央电视台十套《探索发现》节目中重新播出，创造了一部文化系列片中央电视台两次购买播映权的纪录。宁夏卫视从3月25日每晚22：38正在播出本片，山西黄河电视台也将于4月7日晚上21：15开始播出。
　　这部二十集每集20分钟的系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名著创造了新的空间。它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料地热烈反响，在中央电视台三套《岁月如歌》每周三晚播出时，收视率曾超过1%，这个收视率是中央电视台二套《经济半小时》栏目的两倍，比黄金强档栏目《对话》收视率还要略高。
　　该片由北京三多堂影视广告公司与宁夏电视台、山西电视台联合摄制，总投资350万元，汇聚了众多国内纪录片制作的顶尖高手，创作时间历时三年，拍摄行程遍及全国。
　　《唐之韵——唐诗》不仅是在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏，它更注重在文化的层面上，把“唐诗”看作一个时代的声音。
　　与以往单纯解析唐诗文字的片子明显不同的是，它经过大量的实地考察和拍摄，力图通过人物的背景、事迹来介绍其有代表性的诗篇，这种方式填补了传统唐诗教育的空白，为喜欢唐诗的观众提供了另一个从未有过的欣赏空间，是莘莘学子和语文教师难得的高水准课外电子读物。
　　该片总编导康健宁说：“唐诗，就是唐朝一批具有一定文化修养的人眼中、心中乃至理想中的唐朝。流传千古的唐诗，出自伟大的唐代诗人，而孕育这些诗人的，正是那个伟大的时代。”
　　康健宁是中国纪录片界最具声望的导演之一，他的作品《沙与海》曾获亚广联大奖，《阴阳》被誉为反映中国农村题材的纪录片中最深刻的一部。在《唐之韵》这部被称为“诗的纪录片”中，康健宁依然保持着他作品中一贯对人的重视： “我们更关注那些作诗的人——他们自身的命运，他们的喜怒哀乐，他们对自然景物的观察，他们对国家的看法以及他们对人生的态度”。
　　《唐之韵》的撰稿樊修章，是一位古典文学学者和翻译家，他浸润唐诗古韵的文字，处处流淌着诗意的光芒和思想的深遂，为本片奠定了坚实的基础，而作为一名翻译家，由他翻译的歌德名著《浮士德》已在译林出版社再版六次。
　　《唐之韵》的音乐，大多选用古曲，这些如《阳关三叠》式的古老乐曲，在被誉为“中国电子音乐之父”的张大为手中，演绎出颇具现代感的效果。
　　对于现在大多数电视作品来说，《唐之韵》算是个冷门，它没有明星，没有搞笑，是一部结结实实的文化作品。在喧闹的电视屏幕上，它将让人感到一种千古幽香的书卷气，使我们领略到真正优秀的中国人的胸襟和气度。

第一集 千古唐诗
　　这是陕西醴泉县的昭陵，埋在这里的是中国历史上最为杰出的皇帝——唐太宗李世民。李世民，这个少年英雄，十九岁起兵反隋，骑着这昭陵六骏，手握风雷，驰骋华夏，“昔乘匹马去，今驱万乘来”，建立了中国历史上国力空前强大的唐王朝。二十九岁时，他从父亲唐高祖李渊手中接过皇帝的权柄，中国历史上于是开始了令后人无限向往的贞观之治。
　　李氏家庭虽属汉族，但祖籍陇西，从四世纪初起就一直这少数民族所统治，到唐王朝建立，已经西百年了。西百年，要改变一个家庭思想感情的遗传基因是绰绰有余的。因而李氏家族成了一个深度胡化的家族。他们又自认是古代哲学家老子李耳的后裔，因而对老庄道家十分推崇。对魏晋南北朝以来勃兴的佛教，他们也不存任何芥蒂。有了这样一个不带成见不存偏见的政治核心，加上国力强大，生产力的发展也达到了小家社会的最高水平，于是唐朝人信心十足，对什么都敢用微笑来接纳。在李氏集团统治的二百九十年内，没有因文字触犯忌讳而被判罪的，更没有被杀头的，即便是讽刺了皇帝，揭了皇帝的短，也都只算小事一桩。在封建制度下，这是唯一一个政治气氛如此宽松大度的朝代。
　　一说起唐代，我们立即就会想到唐诗。唐诗，是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者。是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江、广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，谁知道有多少诗歌流失了！盛唐重要诗人王之涣，就只剩下了六首诗。那么，整个唐诗流失的数字，又有谁能统计出来？
　　唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做的好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手。流风所及，过和尚、道士、妓女等有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。
　　唐代，连政治连哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白、像杜甫、像韩愈、像白居易、等等等等，“不尽长江滚滚来”。这一个接一个登场的巨匠，宋朝以后的诗从创作时，都极力想跳进他们的磁场却又无从着手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
　　于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具不发达的古代，山那边是什么样子很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。这只有人充满自信，相信能自由自在的活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。
　　于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！
　　于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，展示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人，因为他们是盛唐的诗人，盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。
　　终于李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒里才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。
　　然而，盛极一时的唐五朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐的气象一下扫得七零八落。于是杜甫颜色憔悴地走来了。这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
　　于是韩愈来了。这位个性极强、想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。显示出唐王朝仍然是一个具有活力的存在。他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。
　　然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。于是李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。他的歌声是古人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。”他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。
　　唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐五朝送终，为唐诗留下最后的叹息。
　　唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于唐代的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律、七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐朝的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。北宋初的西昆派，专学李商隐，只求把诗写的朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北后期兴起怕以黄庭坚为首的江西派，则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以无一字无来处相标榜。明代中、叶兴起的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”相号召，只求把诗写的语气雄阔，锣敲得山响就行，管他是不是音乐！直到清末维新运动起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”，才终于敢站到时代的制高点上来俯瞰唐诗。话虽如此说，但中国诗歌终于从唐诗的磁场中跳出来，还是五四运动时白话诗兴起以后的事。
第二集 独振新风
　　从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐从唐王朝建国，即公元六一八年起，到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前，将近一百年，时间跨度最大，成就却最低。世界级大河长江，源头一样是窄窄浅浅、弯弯曲曲的，但没有这窄窄浅浅弯弯曲曲，就没有下游的浩浩荡荡滚滚滔滔。
　　初唐的诗坛，还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下，宫廷诗人不必说，就是四杰这样强烈要求转变风气的人物，诗歌风格也明显偏于华丽。像唐太宗李世民这样叱咤风云的作物吧，唱出来的也是“结伴戏方塘，携手上雕航，船移分细浪，风散动浮香”。这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作，几乎无法区分。
　　四杰王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，文学史习惯称之为王杨卢骆。他们主要活动于七世纪下半叶八十年代以前。这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就英气勃勃；这是一批短命诗人，活得最短的王勃才二十七岁；这又是一批苦命诗人，王勃是淹死的，卢照邻是因长期瘫痪抽投水自尽的，骆宾王是被杀的。他们虽然时运不济，生活多艰，但都立志要扫荡诗坛的积秽，剿除陈陈相因的宫廷文学，要求写出自己真实的感受，在诗中塑现出一个真实的自我，改变诗歌与时代就像油花漂在水面上的关系，要叫诗歌具有激情和生气。他们的能量虽然有限，但先声夺人，互相呼应，经过一番纵横驰骤，终于为唐诗的出场准备好了必要的布景和合适的气氛。四杰的成就有限，又没有完全摆脱南朝绮靡文风的影响，因而颇受后人非议。杜甫对此很不平，曾断然指出：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流！”。
　　四杰中成就最高的王勃，只活了二十七岁。他二十六岁时写的《滕王阁序》，是传诵千古的名文。据说当时镇守南昌的都督闫某，把滕王阁修饰一新，九月九是大会宾客，叫他女婿先写好一篇记述滕王阁的文章，到时候假装是即兴创作来向宾客夸耀。宴会时，主人装模作样让在座的人写。知情人都知趣地推辞，王勃却不知天高地厚，竟接过笔真写起来，惹得闫都督勃然大怒。不过，唐朝人胸襟就是宽广，当王勃写到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”时，闫某大为惊服，不但不生气，还主动请王勃接着写下去。“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，黄昏时江边的这一幅秋景多麽开阔，多令人神气习气扬！《滕王阁序》虽然不算诗，但却是诗味醇厚的一首散文诗，其审美效应永不会衰变。文章以一首诗结尾：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻，无为在歧路，儿女共沾巾！”与朋友分手，一般总不免会有些伤感，这首诗却一反常情认为只要是知己，即便分隔天涯，也仍然像紧邻一样。诗中没有一句解释的话，但天下升平，处处都有能给人踏踏实实的安全感，却作为坚实的背景衬托在诗的背面。只有时代开放、清宁、透明度高，送行的和被送的都根本想不起来会遇到什麽意外的侵害，分手时才会有这麽开朗的心情。“海内存知己，天涯若比邻邦”，表达了人类这种普遍的愿望，因而流传千古，成了随时被引用的名句。
　　四杰中的杨炯曾说“愧在卢前，耻居王后”。很显然，认为排名在卢照邻之前感到惭愧，是故作谦虚，真正的用意是不服王勃。他恃才傲物，骂那些装模作样的朝廷官员为“麒麟楦”，意思是麒麟的填料。问他此话怎讲时，他说耍麒麟的都是用布画麒麟蒙在驴身上，看起来像麒麟，其实揭掉画皮，不过是一头驴。真是骂绝了！幸好他生在唐代，不然的话，光凭这件事，就足以叫他掉脑袋。
　　卢照邻遭遇极惨，中风瘫痪十年，最后因无法忍受而投水自尽。他的《长安古意》中有两句，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，是至今还不时有人引用的名句。
　　做父母的大概都给孩子教过几首唐诗，教的诗中大概也会有这一首吧：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首诗据记载是骆宾王七岁时写的。
　　骆宾王是浙江义乌县人。徐敬业起兵反武则天时，他写了一篇《讨武氏檄》，把武则天有的没有的劣迹全兜出来数落了一番。据说武则天满不在乎，但听到“一杯之土未干，六尺之孤何托”，这对激发朝廷百官起来反对武则天，是极有煸动力的。徐敬业起兵失败后，据传说，他曾在灵隐寺这里潜藏，出家做了僧人。有一天，宋之问来到灵隐寺，晚上在寺内独自散步，想做诗，但刚想好两句就接不下去了。一个白髯苍苍的老僧，也就是骆宾王来到他跟前，问明情由后，就给他补了两面三刀句“楼观沧海日，门对浙江潮。”这种传说的含金量大概是不会高的。也许，宋之问这首《灵隐寺》非常平庸，中间偏以夹着这非常精彩的一联，后人就故意剥夺他对这一联的著作权吧。也许，宋之问人品低劣，后人就编出这个故事，把这一联警句剜出来，归到骆宾王的名下吧。
　　初唐四杰开始冲破唐初宫廷诗风的束缚，使诗歌从应制应酬，歌功颂德的圈子里跳出来，担负起歌唱人生的使命。但是他们还缺乏强有力理论武器，使唐诗总结过去，迎向未来。历史选择了陈子昂，来完成这为唐诗展开一个新天地的使命陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。他的《感遇》三十八首，或讽刺现实、感慨时事，或感慨身世、抒发理想，都表露出强烈的自我意识和进取精神。“兰若生春夏，芊蔚何青青！幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生，岁华尽摇落，芳意竟何成！”春夏这交，草木茂盛青翠的树林里，兰草和杜若这类香草紫茎上开出朵朵红花，使满林的草木相形逊色，然而毕竟是幽独的。年光易逝，秋风又起，空有阵阵香气，又能怎么样呢？诗中的抒情主人公怀才不遇，像幽林里的红花，无人欣赏，只有随着年光的流逝自生自灭而壮志难酬。
　　七世纪末，武则天当皇帝的时候，派人远征契丹，以陈子昂为参谋。由于主将不力，军事失利，他几次进言，不仅不被采纳，还受到降职处分。他登上幽州台时，感慨万千，唱出了他的千古绝唱《登幽州台歌》。
　　前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
　　这首诗蓦地而来，戛然而止，没有起承转合，没有写景，也没有借景抒情。它明白如话，用普通话来念，甚至连韵都不押。这是诗吗？不像，它只像一声长长的浩叹，只像一声宣泄愤懑的长啸，像隐隐约约但却使大地颤动的春雷在呼唤万物苏醒。抒情主人公有如巨人一样屹立大幽州台上，举目四望，涌来的是无古无今的孤独。没人理会，更没人理解，只有无法抚平的惆怅在内心翻涌，终于化作两行涩泪滔滔而下。他眼里噙着饱含历史沧桑的悲哀，而不是万念俱灰。这首诗之所以如此震憾人心，传诵千古，原因大概就在这里吧。
第三集 边塞诗人（上）
　　盛唐的边塞诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹的历史都热血沸腾。
　　盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神，他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛上绝无仅有的奇葩，是后世诗人可望而不可即的高峰。
　　在这批边塞诗人中，七言绝句写的既多又好的当数五昌龄。七绝在初唐时就开始成熟了，但表现能力还没有充分发掘出来，。佳作还不多，王昌龄以其成功的创作实践。，使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致，与李白同为写绝句成就最高的诗人，有人甚至说他超过李白。他名气很大。有”诗家天子王江宁。”的美誉。所以叫王江宁，或说因为他是江宁人，或说因为他在江宁做过官。他的组诗《从军行》七首几乎全是精品，从各角度揭示前线将士的心理活动。比如第四首：
　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
　　出手一句“青海长云暗雪山”，就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅：“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。
　　琵琶起舞换新声，总是关山离别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
　　这种万里远隔思念妻子的衰愁，所以会那么无可奈何，就因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼“来了。这是真正的带着血丝的相思！”不破楼兰终不还“，固然英雄气概十足，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。
　　他的《出塞》更是古今传俑的名篇，被誉为唐代绝句的压卷之作。
　　秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
　　说“秦时明月汉时关”，实际的含义不过是一轮明月照边关。然而，把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期，这一句就由写眼前的实景，一变而为饱含历史深度的虚景，虚实相生，从而使这句诗的内涵变得无比深厚。这也就是说，从秦汉时期以来，一代一代的人就一直在进行这样的万里长征，多少人就死在边关上一去不复返。慨叹没有李广那样的龙城飞将飞将来挡住胡马，不让度过阴山，既痛惜自已无用武之地，不能报效国家，立功边塞，又深切地同情边关将士长期征战，有家不能归的痛苦。诗人不知道也不可能知道，该怎样来避免这种历史悲剧的重演。他只能幻想出现飞将军李广，用战争来制止战争，但同时他也深刻地意识到“昔日长城战，咸言意气高，黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”（《塞下曲》）就算能用战争来制止战争，也是“白骨乱蓬蒿”，同样是个悲剧，这首诗读起来特别上口，每一个音跟前后的音搭配的都恰到好处，我们着重从音调的和谐来读上一遍就会知道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
　　边关既有征夫，内地就有怨女。他的《闺怨》就是写妻子思念从军在外的丈夫的：
　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
　　他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》也是独出心裁的名篇：
　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
　　王昌龄的好朋友王之涣，年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵洒悲歌。他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家，可惜他命运不济，诗集失传，只锱传下来六首绝句。据记载，有一回他和王昌龄，高适等人到酒店唱酒，正好来了一批艺人，于是他们约定，等会儿这些艺人唱歌时，唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大，结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句，一个唱了高适的一首绝句，王之焕说：乐工唱的是乡下人听的乐曲。等着瞧吧！果然，一个漂亮的歌妓起来唱道：
　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
　　那个歌妓又连唱两支歌，都是王之焕的诗。从这个文坛掌故就可以看出来，他在当时的诗名有多大，这首《凉州词》是唐诗中的名篇。黄河从白云中滚滚流出，一座孤城被围绕在万仞高山之中，展示出边塞风光的荒寒壮阔。第三句“羌笛何须怨杨柳”，既可指羌笛吹着表现征人思家的《折杨柳》曲子，也可指羌笛呜呜咽咽，似乎在怨塞外的杨柳不肯舒青涨绿来遮绿掩荒寒。全诗既表现了征人的辛苦，又有一种豪迈的气势。黄河远上白云间，一片孤城仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
　　这首《登鹳鹊楼》更是连三岁的孩子都能背诵。诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，望着惨淡的日头西沉，滚滚的黄河东泻，视线向东西两向伸延，使视野无限广阔。后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽。四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但却展现出如此磅礴的气势，这简直是奇迹！白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
　　同时代的另一个诗人王翰，也有一首广为流传的《凉州词》
　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
　　葡萄美酒斟进夜光杯，还有随军乐队在马上弹奏琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不痛饮！抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但压不倒那种豪迈的英雄气概，情绪仍然是乐观的。这种诗只有盛唐人写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着来感受走向死亡的痛苦。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
　　另一个重要的边塞诗人李颀，也擅长写七言古诗。他不大看中功名利禄，却非常想做神仙，服食丹砂，期盼着白日飞升。王维在《赠李颀》诗中说，“闻君饵丹砂，甚有好颜色，不知从今去，几时生羽翼”，李颀最著名的诗是《古从军行》：
　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人习斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城廓，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车，年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家！
　　难能可贵的是，李颀不但同情“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车的汉族士兵，同时还看到了“胡儿眼泪双双落”看到了战争给少数民族带来的苦难。“胡儿眼泪双双落”再用“胡雁哀鸣夜夜飞”来衬托，胡雁哀求鸣与胡儿落泪这两个意象叠印在一起，是多么钻心刺骨的审美刺激力！李顶的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没能达到的。就为了这句话，中华儿女也应当在心灵深处塑一个巨大的铜像来纪念他。
第四集 边塞诗人（下）
　　边塞诗人中最有代表性的诗人是高适和岑参，后世合称高岑。
　　高适的性格和李白有些相近，很有相些目空一切、不可一世的气派。他在《别韦参军》中说自己“二十解书剑，西游长安城，举头望君门，屈掼取公卿”。盛唐即是出狂人的时代，自然不会只出李白一个。他才气没有李白大，但有实际政治才干。整个唐代，大诗人中政治才干最出色的，官司也做的最大的就数高适。
　　“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。抢金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。校尉羽出飞瀚海，单于烈火照狼山。山川萧条极边士，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼加离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋，君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！《燕行歌》写妻子思念出征在外的丈夫，是从三车时期以后人人套用的老诗题。高适这一首虽然也还是写了“妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，但冲破了这一传统题材的限制，从战士出征时的心态、战事的紧急、战争的残酷、到军中甘乐不均、征人思归与对和平的向往等等，都一坏扣一坏组织在一起。这首诗就像用打击乐器伴奏的进行曲，节奏强劲而双沉着，声势浩大，使人听了由不得会精神振奋起来。
　　高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。
　　千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君！
　　诗人先极力渲染分手时环境的残淡凄凉：黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。在这各气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知已，天涯若比邻”更多出几分豪迈，多出几分自信。
　　岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后呆了六年。他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。第一，他是一个好奇的人，正如杜甫说的“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。早年他喜欢从出人意表的角度去发现诗。有了边塞生活的体验以后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。
　　第二，岑参诗人中的一股一往无前的英雄气慨，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。王昌龄、高适等年稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋显示英雄气慨。这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。高适观察比较深入，更多的看到战士 的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。岑参则用绮丽的笔调来凸显西北地区冰天，雪地，火山，热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠，立功报国的豪情壮志，有一种感人的厅情异彩。
　　君不见走马川行雪海边，平少茫茫黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行弋相拔，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五铧连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑 ，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
　　诗写“汉家大将西出师”，在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的恶劣气候中行军。光从这种气氛的渲染就能使人感觉到，这是一支不可战胜的铁军，所以诗人信心十足地断定，“虏骑闻之应胆慑”因而要在“车师西门伫献捷”。这种百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗里很难找到的。
　　《白雪歌送武判关归京》是诗人又一重要作品。这首诗，一开始就使人感到新奇。“胡天八月即飞雪”，按常情说，这种气候应当使人感到“愁云惨淡万里凝”才对。然而，作为盛唐时期一个好奇的年轻人，岑参却忽发奇想，认为压在枝头上的不是雪，而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这两句至今还经常有人引用的诗句往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，展现出一派异域情调。诗人眼尖，还特别注意到辕门上面那高擎的红旗，色彩对比是那么强烈。红旗应当是在风中飘动的，只不过偶然风停了，才垂挂着不动。这一特殊情况使诗人又设想入奇：似乎不是风逼着旗子一动也不动地展开，而是旗子冻僵了大风也吹不动。由于用好奇的目光来取景，用入奇的笔调来绘景，就使非常平常的送别场面，被描绘的那么绮丽豪放，使人百读不厌：
　　北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。瀚海阑干百丈冰，愁动荡惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路，山回路转不见君，雪上空留马行处。
　　还应当提一提也以写古诗著名的崔颢。有人甚至说，唐玄宗开元，天宝年间，也就是八世纪上半叶，知名度最高的诗人就数他和王维。这至少说明他在当时是个大名鼎鼎的人物。“高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。闻道辽西无战斗，时时醉向酒家眠”。（《雁门胡人歌》）这首诗写边地少数民族好勇尚武，粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。不过，他的名字是和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起的，还不如径直来读这首诗：
　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
第五集 吴中四士
唐诗经过近百年的酝酿，终于迎来了它的鼎盛期。盛唐诗于是挽起狂风，掀起巨浪，鼓动着磅礴于天地的雄浑登上了中国诗坛的制高点，中国古代诗坛上这颗最红最亮最热最有吸引力的太阳升起来了。在这段跨度最小，才只有四十多年有时间里，多少开宗派的人
唐之韵—唐诗文案