◆详细内容
《艺术学院教学创新与舞蹈音乐节奏练习标准及艺术水平考核实用手册》
第一篇 学校舞蹈创编的职责
第一章 学校舞蹈创编的培养
第二章 学校舞蹈创编的工作步骤
第三章 学校舞蹈结构
第四章 戏剧式舞蹈结构
第五章 心理式舞蹈结构

第二篇 教师编舞技法
第一章 编舞的基本方法
第二章 编舞技法种类
第三章 编舞中的形式感
第四章 动作元素编舞计划

第三篇 舞蹈时间与技巧表现
第一章 舞蹈时间要素—节奏
第二章 戏剧舞蹈的时间构成
第三章 情节 性的舞蹈表现
第四章 情绪化的舞蹈表现
第五章 舞蹈与其他艺术的合作
第六章 从文学到舞蹈的转化
第七章 舞蹈与音乐、舞台美术的合作

第四篇 舞蹈创编作品分析
第一章 以“点”贯穿的创作技法
第二章 充分挖掘民间舞表现运动
第三章 情节 与情绪在舞蹈动作设计中的统—呈现
第四章 舞蹈意识创新
第五章 舞蹈编导创举
第六章 舞蹈表演的核心元素—动作

第五篇 舞蹈表演基础教学人物形象的创造
第一章 舞蹈表演基础教学
第二章 舞蹈表演教学原则
第三章 舞蹈表演基础练习
第四章 表演形象的塑造

第六篇 舞蹈音乐创编的教学技法
第一章 分析研究歌词和乐曲
第二章 音乐主题
第三章 转调
第四章 转调的作用和目的
第五章 较远关系调的转调
第六章 通过变化音和弦的转调
第七章 大小三和弦相互变化的转调变化三音转调

第七篇 舞蹈音乐的创作与设计
第一章 舞蹈音乐的源流
第二章 舞蹈音乐的功
第三章 舞蹈音乐的属性
第四章 舞蹈乐器的设计选用
第五章 舞蹈音乐的素材
第六章 舞蹈音乐的主题
第七章 舞蹈音乐的延伸
第八章 乐器的结构
第九章 舞蹈乐器的审美

第八篇 舞蹈音乐视听节奏练习标准
第一章 舞蹈音乐基训标准
第二章 古典舞技巧组合
第三章 剑舞
第四章 长袖舞
第五章 云南花灯民间舞
第六章 藏族民间舞
第七章 东北秧歌舞蹈
第八章 蒙古族舞蹈
第九章 傣族舞蹈
第十章 快步舞
第十一章 华尔兹
第十二章 狐步舞
第十三章 探戈
第十四章 社交韵律舞
第十五章 维也纳华尔兹
第十六章 舞会交际舞
第十七章 芭蕾舞
第十八章 校园集体舞

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